正规股票配资门户网站 年度王炸，就这？太难看了

邱礼涛最近是真够忙的。

6月初，院线刚刚上映了他的《谈判专家》，紧接着6月底，新作就来了。

不卖关子，说的就是《海关战线》。

盘面上，煤炭、中字头股票、证券板块涨幅居前，酒店旅游、卫星导航、数据安全板块跌幅居前。

记得《海关战线》刚宣传那会儿，预告片里精华满满。

爆破戏，视觉冲击震撼

枪战、飙车戏，看的人眼花缭乱

谢霆锋更是练的一身紧实肌肉，让人斯哈斯哈

当然，影片最大的噱头还得是——

他首次担任动作指导。

卡司阵容也不差：

谢霆锋、张学友、林嘉欣、刘雅瑟、吴镇宇、关智斌。

营销打得火热，整个一期待值拉满。

结果真到上映当天，网友破口大骂：

“拍这么难看是我没想到的。”

“没想到差成这样，剧情差，人物差，就连动作设计也毫无亮点，拼接几个爆破枪战应付了事。”

的确。

熬过漫长的两个小时，你就会明白，这片为什么会被全网狂喷。

邱礼涛大概是把观众的胃口当垃圾桶，随便扔了些不知所谓的情节和乱七八糟的对白。

整个片子好比一场期待的初吻，结果对方打了个哈欠。

从头烂到尾。

上映六天，票房还不到1亿。（截止到出稿前）

《海关战线》虽然算不上年度最烂的电影，但喜提“年度最失望电影”是一点问题都没有。

01阿Sir啊，有内鬼！

《海关战线》的故事，还是延续着老套港片故事模板。

“遇走私，抓内鬼，抓内鬼，破走私”。

在香港海关的一次海上巡逻中，意外地发现了一艘装满军火的走私货船。

这起走私案，迅速引起了海关部门的注意。

可就在香港海关查扣这批军火期间，一群装备精良的匪徒突袭了仓库，劫走了军火，并与海关人员发生了激烈的交火。

事情闹大了，走私证据在众目睽睽之下被劫走。

香港海关决定将此事彻查到底。

随着调查的深入，他们得知这批军火原本是要运往中东地区。

随后，香港海关便派遣海关人员周正礼（谢霆锋 饰）和国际刑警阿Ying（刘雅瑟 饰）前往中东地区，跨国查案。

两人伪装成买家，成功渗透进了那里的黑市武器交易，并发现了一个令人不寒而栗的真相——

走私案竟然与海关内部人员有关。

周正礼从中东归来后，心有余悸，由于事态的复杂，他开始怀疑身边的每一个人。

可当更多连环的危机事件接踵而至时，他这才意识到，这起军火失窃案背后的真相远比他最初想的要复杂......

02缺点

*以下内容涉及剧透*

“产量高不代表质量高”，邱礼涛又一次用作品证明了这句话。

作为一部动作犯罪电影，虽有标志性的爆炸场面，但场景转换快速且杂乱，影响了片中流畅性和紧张感。

谢霆锋首次担任动作指导，动作场面却缺乏创新。

至于故事方面，情节展开混乱，还有许多与主线无关的元素和桥段。

接下来具体聊聊。

毫不夸张地说，《海关战线》的文戏整体不行，从头到尾都是问题。

剧情上，《海关战线》依旧遵循了老套的故事模式——

构建基于内鬼和正邪对抗的传统猫鼠游戏。

但抓内鬼的线索展开缺乏创新和深度，怎么就通过几个镜头和几句台词，就把周正礼的上司张允南（张学友 饰）是内鬼的事情给交代了？

铺垫呢？伏笔呢？

没了充足的细节表现，这下就导致内鬼的情节线与主线结合得相当生硬，给人一种被硬塞进剧情的感觉。

更搞笑的是，主线明明是破走私案，结果有1/3的剧情都在表现情感戏，又是师徒情（谢霆锋和张学友）、又是爱情（谢霆锋和卫诗雅、张学友和林嘉欣）。

而且周正礼明知道自己的前女友要结婚了。

为什么还要把没送出的求婚戒指，在这么不合时宜的时候送给她？

你是为了给自己添堵，还是给别人找不自在？

不知道为什么，编剧在片中一个劲儿地去表现这类缺乏深度的情感挖掘。

就这，还不如深化内鬼这条线，整个影响了故事的流畅和紧凑度。

最终的决战中，更扯。

经典动作港片致命一击大决战，邱礼涛竟然用谢霆锋和反派在潜艇上的憋气肉搏战作为结尾。

就看谁肺活量好。

还有。

为什么谢霆锋拷人不拷在潜艇楼梯上非拷自己手上？

硬要在极其危险的时候，展示自己至高无上的职业操守？

都到这儿了还在塑造个人英雄主义？

人物设定上。

极其单薄，未能充分挖掘或展示角色的多维性。

比如，张学友饰演的海关中层张允南，片中是有明显的狂躁特征。

这本可以是角色深度的展现，但剧本并没有深入探索这种狂躁背后的影响。

这就使得人物状态只流于表面，而不是角色性格的有机组成部分，观众也自然难以引起共鸣的情绪发泄。

尤其不能理解的是

张学友戏份这么重，中间突然就这么死了？

哦，刚被扒出来他是内鬼，就因为精神压力跳楼了？

那设置内鬼的意义是什么？

谢霆锋饰演的周正礼就更不用提了，一点人物弧光都没有，只是为了打而打。

多说一句。

其实相较于感情戏，给谢霆锋安排动作场面，在某种程度上，是在拯救观众。

峰哥在女友遇害后的那段长达15秒的个人情绪化镜头，我探的评价是：

文戏拉垮，武戏也没见的好到哪儿去。

起初，电影打得噱头最猛的就是

谢霆锋第一次担纲动作指导，要肩负起重振香港动作电影的雄风。

通过花絮，也能看出谢霆锋在动作场景设计上具有一定的野心，但奈何最终的执行效果并不理想。

动作设计的单一性是一个显著的问题。

在潜艇的肉搏战中，无非就是一个机位，简单的来回打斗。

场景的单调性和动作的重复性使得搏斗缺乏层次。

观众难以感受到任何新奇或紧张的情绪，而只是在观看一系列预设的动作重复上演。

船里。

谢霆锋一人VS多人，看着挺带感，其实全靠360度旋转剪辑和高速镜头，根本看不清打斗的精彩，勉强维系一招鲜动作的打击感。

至于邱礼涛习惯性的特效大场面，这次肉眼可见的廉价。

影片中特效与实拍内容之间的界限过于明显，让人一眼便能分辨出哪些部分是后期合成的。

比如。

在初次枪战中，集装箱撞毁石碑和汽车的爆炸看起来就非常不自然。

一句话形容特效就是——

枪战像烟花，爆炸像贴图，为数不多的特效镜头只能说一言难尽。

总之，《海关战线》真是做到了——

无论是文戏，还是武戏，都是月亮之于白天，毫无亮点。

03不会演戏的歌手，不是好歌神

硬要说《海关战线》有没有什么亮点。

有。

这个亮点，只能出现在歌神身上。

阔别影坛八年后，他首次回归。

片中，张学友饰演谢霆锋的上司兼师父张允南。

张允南是一个表面上高情商的人，无论是在职场，还是私生活中，他总是笑容可掬，语气温和，给人一种稳重可靠的感觉。

可在这层光鲜亮丽的外表下，他实际上饱受躁郁症的困扰。

这种内心的痛苦和挣扎构成了角色的核心，而这种情绪的转换也被张学友表现得恰到好处。

当面对恋人时，他的内心戏是通过脸部微妙的肌肉变化和眼神的流转得到充分展示。

观众可以看到他试图维持正常交流的努力，但又难以完全掩饰内心的痛苦和冲动。

在与徒弟周正礼通电话时，张学友又通过改变语速和语调来表达张允南情绪的不稳定。

观众可以看到他脖子上的青筋，表情紧绷，这些细节揭示了他内心的挣扎和不安。

张学友在整个电影中几乎都保持着一种紧张的状态，从他的肢体语言到面部表情，都体现了一个长期压抑情绪、内心战斗激烈的人物形象。

说起歌神，他虽然不是科班出身，但绝对是「唱歌里最会演戏的」。

谈到张学友的经典角色，人们总会先想到那个广为流传的表情包——

张学友扭曲的脸庞，口中吐出那句粗俗而直白的“食屎啦你”。

其实，这也恰恰是探讨他演技的一个切入点。

在《旺角卡门》中，张学友塑造了“乌蝇”一角。

片中，他和刘德华的阿华是互为矛盾。

阿华英勇豪迈，尽显黑帮英雄的传统美德。

而乌蝇哥则截然不同，他是个麻烦制造机——

轻率无脑，只知道豪言壮语，面对现实社会的磨难，显得尤为无力和可悲。

张学友演出了小人物在社会底层挣扎的困境，赋予了乌蝇哥色厉内荏的性格。

也正是这一角色，开启了张学友日后“大开大合”的表演风格。

《喋血街头》中的辉仔，可以看作是张学友早期演技的巅峰。

你不会忘记，尽管头部受伤，辉仔仍尝试面带微笑的样子。

也难以抹去，他在中枪后吸毒、精神崩溃的场景，让人心碎。

在看到辉仔人不人，鬼不鬼的样子，B仔无声落泪的一幕，又让多少人泪流满面。

张学友为我们奉献上了影史上最疯魔的表演之一，他把火光中的悲壮与兄弟情义的崩解，以及乱世中那些微不足道的小人物命运的起伏，演绎得淋漓尽致。

当然，除了小人物的心酸、苦难和忧郁，张学友还有诸多不可不说的经典喜剧角色。

在《东成西就》中，张学友自诩为“丐帮有史以来最雪白干净的少帮主”，那种几乎要哭出来的表情，与梁朝伟的相映成趣，使得这一幕变成了「无厘头喜剧」中的经典。

在《倩女幽魂3》中，他所扮演的燕赤霞有别于传统的英雄形象，而是带着一种滑稽和机智的轻松气息，为这部以恐怖和浪漫为主的电影带来了一股清新的喜剧风味。

喜剧角色早已练就的炉火纯青，没想到，反派角色也让张学友拿捏的恰到好处。

在徐克版的《笑傲江湖》中，张学友饰演的欧阳全是一个阴险且计谋多端的东厂千户。

在假扮林平之被发现后，张学友通过微妙的面部表情和语气的变化，将角色前倨后恭的姿态，精准地传达出来。

有人曾评价90年代张学友的演技：

“准确的夸张。”

的确。

张学友在银幕上的形象往往是些小人物，他们性情率真，情绪的表达常是明快而剧烈。

小人物演的多了，这也就养成张学友不论与何人搭档，他总能保持自己的表演风格——

用一种近乎决绝的爆发力来表达角色的喜怒哀乐。

他的表演无需细嚼，观者即可感受到其鲜明的情感。

直到《男人四十》的出现，张学友的表演才走向另一个阶段。

《男人四十》里的林耀国，与张学友以往的角色形象大相径庭。

他是一个被家庭和爱情双重束缚的中年男人，内心充满了无法释怀的烦恼，甚至有些情绪被压抑了二十年之久。

这是我们第一次见识到张学友在塑造此类角色方面的才能。

尤其是，他与林嘉欣之间的微妙关系，一种想要逾越界限又必须自我辩解的矛盾心态，让张学友的表演呈现出前所未有的层次感。

在103分钟里，他没有表现出任何夸张的情绪爆发，而是用一种沉着且克制的方式，演绎着对生命的困境与无奈。

之后的二十几年里，张学友在电影界的身影逐渐褪去，据统计不过十一部作品。

但每一步（部）都印证了他的转变和深度。

《如果爱》里，他是为情所累的聂文，他对周迅复杂的情感，是之前作品中无法触及的。

《月满轩尼诗》里，他是中年的窝囊男阿来，和林耀国截然相反，典型的一人吃饱全家不饿，直到爱莲的出现，才让身处低谷的他，慢慢开始寻找到生活的出口。

张学友把阿来身上颓唐与温柔的气质，刻画的入木三分。

有人说，张学友是四大天王里，“长得最不帅”的那个，所以他没有偶像包袱，愿意扮丑。

愿意扮丑，意味着比别人多一次演戏的机会，再加上天赋强与时代机遇，有大把的机会磨练演技。

所以，正剧、悲剧、喜剧统统hold住，可塑性超强，虽说大多都是配角，但总能让人印象深刻。

也有人说，这也恰恰成为了张学友演绎生涯的遗憾所在——

他是四大天王里唯一没有获过影帝头衔的人。

其实，有些演员的成就，从来都无法用奖项来衡量。

他们只是用最打动人的方式，讲述着电影中的人物 。

张学友，便是如此。

2024/07/03

监制：探长

Supervisor: Tan Zhang

编辑：小探

Editor: Xiao Tan

豆瓣：影探

Douban

微博：影探探长

Weibo正规股票配资门户网站

张学友谢霆锋张允南周正礼邱礼涛发布于：山东省声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。